El Refugio: una obra de lucha y resistencia

Les comparto algunas imágenes que tomé de la puesta en escena "El Refugio", una pieza teatral escrita por Mario Rendón.

El Refugio es una obra que escenifica la historia de tres parejas en un momento atemporal que puede ser hoy mismo. Los personajes viven bajo un gobierno totalitario y dominante, controlados drásticamente en cada acción de su vida. El relato nos recuerda las grandes historias de Huxley (Un mundo feliz)  y Orwell (1984).

La puesta en escena coloca a discusión el valor de la vida, los celos, la avaricia, la exclusión, las relaciones de pareja, el cuidado a la naturaleza, una visión acerca de la homosexualidad y su integración social, la violencia, la dominación... en fin, una compleja trama que aborda con una sensibilidad aguda los límites del ser humano en una franca lucha por la subsistencia en un contexto donde la supresión de la libertades es el modus vivendi.

La obra de un alto contenido social traspasa la barrera de una mera representación teatral, lleva tras de sus actuaciones una vinculación con la naturaleza humana por lo que cualquiera nos podemos identificar con alguno de sus personajes. Su mayor logro es la naturalidad con que cada personaje representa la barbarie a la que estamos expuestos cotidianamente en una dinámica social de competencia y subsistencia diaria.

Puntos a favor: manejo del tema de la diversidad sexual de forma asertiva, la credibilidad y naturalidad de las actuaciones, compromiso social y político.

Actualmente se encuentran en una nueva temporada en el Foro Shakespeare

Sábados 20 hrs, a partir de Febrero. Zamora #7, Col. Condesa (Casi esquina con Veracruz, Metro Chapultepec) $200 ($160 descuento a estudiantes, maestros e INAPAM). Venta de boletos: www.ticketmaster.com.mx

Fiesta, colores y mucho a go go: Fershow Escarcega

Primera entrega

Chilango* en su máxima expresión, fotógrafo, video artista, gestor cultural y tallerista de fotografía: Fershow Escarcega.

Fershow ha sido becario del FONCA,  ha participado en ArteShock, en el Programa de Producción e Investigación en Arte y Medios del CENART y es estudiante de la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural. En fin, Fershow posee ya una larga trayectoria especialmente en lo que concierne a fotografía, participando en diversos proyectos personales y colectivos.*

En esta primera entrega acerca de Fershow, daré a conocer de manera introductoria las líneas e intereses que guían su trabajo, principalmente lo que ha hecho con respecto al tema de la diversidad sexual.

Quienes conocen personalmente a Fershow saben que posee una personalidad muy particular: divertido, expresivo, sociable, extrovertido... me parece que el mejor concepto que podría expresar toda su energía es: C.H.A. o sea "Chilango Creativo Alivianado".

La producción artística de Fershow tiene diversas aristas, por lo que advierto que no será fácil entender su trabajo a simple vista, ni tampoco asimilar la iconografía, símbolos y contextos en los que realiza su obra. Dicha situación, lleva a sus obras a no poder ser neutral ante ellas.

Antes de entrar de lleno a su producción fotográfica hay que contextualizar algunos datos que nos pueden servir para poder apreciar mejor sus fotografías. Antecedentes de producciones similares a las de Fershow podríamos encontrarlas en los artistas homosexuales contemporáneos como Gilbert & George, LaChapelle y por supuesto en Pierre & Gilles.

También existe una inspiración etnográfica y documental, puesto que retrata escenarios como Iztapalapa y Neza, espacios geográficos que se caracterizan por una cultura y ecoestética popular, al estilo de las ciudades latinoamericanas, especialmente de las que tienen sus orígenes históricos en las culturas precolombinas, donde convive un entramado complejo entre lo prehispánico, lo moderno y por supuesto un distintivo que corresponde al ámbito socioeconómico: la clase social trabajadora. Por lo que encontraremos continuamente paisajes al interior de casas, azoteas, tendederos, el transporte colectivo, entre otros lugares.

Fershow tiene fuertes tendencias a lo psicodélico y el estilo A GO GO que ha pregonado y predicado mediante su trabajo artístico, lo cual podemos contemplar a ver una explosión de colores contrastantes y muchas veces chillantes en sus fotografías. Esto tampoco le ha impedido acercarse a la gama de los grises, aunque de manera más tímida.

Otro aspecto que resalta de su producción fotográfica es la contrucción de escenarios que aparentan cotidianidad, pero que al intervenirlos creativamente  se transforman en escenas singulares.

En lo que respecta al tema de la diversidad sexual, Fershow ha incidido en proyectos contra la  homofobia, al igual que ha propuesto desde la imagen fotográfica una deconstrucción y cuestionamiento a la masculinidad. Por otro lado también ha llevado a las dragas a escenas que parecieran encajar naturalmente con estos míticos y coloridos personajes, que son en sí mismos una parodia.

Si bien las escenas con temática homosexual no es su único interés, tampoco ha tenido reparo en hacer uso de la sexualidad como un medio para expresar su propio sentir sexoafectivo a través de sus obras.

Algo que vale la pena analizar, es el uso de los cuerpos latinoamericanos como una forma de replantear otras estéticas, que no necesariamente corresponden a las anglosajonas o negroides que en los ochenta fueron detonantes para muchos fotógrafos como Mapplethorpe, Herb Ritts e incluso George Quaintance, especialmente este último, quien tenía una fuerte inclinación por los cuerpos latinoamericanos y que representó constantemente en sus pinturas y fotografías. 

Fershow ha llenado las frías, crudas y eróticas representaciones de la homosexualidad, con composiciones llenas de color, dando lugar a otros escenarios y replanteando los vínculos sexoafectivos entre hombres. Si bien tiene series eróticas como su proyecto del Payasutra, sigue colocando sobre la mesa, una propuesta que literalmente lleva a las calles de lugares como Iztapalapa o Neza procesos artísticos desde lugares periféricos.

PD. Si les interesa adquirir su obra pueden ir a la Galería Hazme el Milagrito en Chiapas 98 B, Col. Roma Norte.

ESTA HISTORIA CONTINUARÁ...

*La palabra chilango en México, se refiera a los que han nacido en la Ciudad de México. Sin embargo, existe una disputa de si son aquellas personas que provienen del interior del país a vivir a la Ciudad o de las  nacidas en el Distrito Federal.

*Finalista en www.saltandomuros.org , Becario del FONCA Jóvenes Creadores 2011-2012 en 2011 participante de la segunda temporada de ArteShock en TV-UNAM, 2010 fue acreedor al Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010 CENTRO MULTIMEDIA a través del Centro Nacional de las Artes. México, DF. En 2009 Seminario de Fotografía Contemporánea, en el Centro de la Imagen. México, DF. Estudiante de la Lic. Arte y Patrimonio cultural en la UACM México, DF .

Victor Hugo: del placer y la sensualidad

Victor Hugo Ramírez, nacido en Tlaxcala, México, politólogo de formación, escritor y futuro investigador en el campo de la sexualidad, actualmente radicado en París, donde realiza la maestría de Sexualidad y Política en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Su pasión por el dibujo y la pintura lo llevaron a cursar talleres en la Academia de San Carlos en México.

Victor Hugo posee una personalidad ermitaña, amante de la lectura, la mitología griega, el café y los viajes. Es un ferviente seguidor de Foucault, de forma especial de sus tres tomos de la historia de la sexualidad, al igual que del reconocido sociólogo francés Pierre Bourdieu. También es un amante del vino tinto y el mezcal oaxaqueño.

A pesar de su incipiente trabajo en pintura y sin pretensiones de incidir en el campo artístico de manera formal, ha producido diversas obras tan sólo como un hobbie. Su incesante labor de investigación acerca de la homosexualidad y su curiosidad artística lo han inspirado a imaginar escenas que giran en torno al placer que surge de la contemplación del cuerpo  masculino, sus obras reflejan un homoerotismo contundente, a la vez que contienen una sutil sensualidad que develan el deseo homosexual.

Las pinturas de Victor Hugo son composiciones figurativas, que pocas veces transgreden el naturalismo, puesto que sus obras reflejan el deleite que le produce pintar y dibujar el cuerpo masculino. Su posición como estudioso de la sexualidad lo ha incitato a la irrenunciable convicción de representar el cuerpo, debido al goce que esto le provoca.

Comparto con ustedes algunas imágenes de su trabajo. Si bien Victor Hugo no puede inscribirse aún dentro de los talentos reconocidos en la pintura y el dibujo, debido a la carencia de exposiciones de su trabajo, así como su desinterés actual de participar en alguna muestra, considero que vale la pena dar visibilidad a la sinceridad de sus obras, que tal vez algún día veamos expuestas en alguna galería.

Hazme el milagrito Franka, santa patrona de las bufadas

16 de enero del 2015, se presenta la muestra Such is Life in Banana Republic, pensada por la *retorcida* mente de Franka Polari en Hazme el Milagrito, espacio que inicia sus actividades un 18 de agosto por el 2012.

Antes de hablarles acerca de esta muestra, tengo que contarles de Hazme el Milagrito para contextualizar el trabajo de La Polari.

Hazme el Milagrito surge como un espacio de promoción para las producciones artísticas diversas. Han llevado a sus muros autores de la talla del neomexicanista Nahum B. Zenil o personalidades históricamente reconocidos como Antonio Salazar, Oscar Sánchez o Sycet (cuyo personaje estuvo metido en la Movida española), hasta artistas emergentes que empiezan a ser reconocidos, tales como Poper, Fershow o Chairez.

Este lugar sale de los paradigmas de la exhibición artística tradicional y surge con la necesidad de difundir el trabajo de artistas que se centran de manera singular en el tema de la sexualidad de todos los colores y sabores. Su origen se remonta a tres personajes que han estado detrás de la escena activista cultural LGBT (y todas las letras del abecedario que se le sumen): Salvador Irys, Fernando Osorno y Salvador Peña, los cabecillas que han generado eventos de todos los tamaños en lo que fue antiguamente la Semana Cultura Lésbica Gay, hoy Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Estas tres mosqueteras, que ya han pasado a la historia de las jotas, son quienes actualmente conforman Altarte A.C. y mantienen vivo este espacio que desde su nombre resulta provocador.

Regreso a la selección que hace Franka Polari para el Milagrito. Esta muestra responde a la trayectoria de un personaje creado en 2002, en los festivales de diversidad sexual juvenil organizados por Altarte. Franka es una personalidad provocadora que no puede pasar desapercibida: transgresora, crítica e infernal, posiblemente hija de Medusa, su trabajo responde a los intereses que tiene en las prácticas culturales y sexuales de los jotos, especialmente las desobedientes, lo cual se ve reflejado en la selección de fotografías y pinturas exhibidas en el Milagrito.

Encontramos imágenes como las de Poper, en la cual podemos observar dos chicos bañados en un rosa mexicano al interior de una iglesia católica. Esta imagen en particular genera una serie de interpretaciones que detonan un cuestionamiento ante la homofobia del catolicismo, religión hegemónica en México, sin dejar de lado la irrupción que hacen contra la cultura estética machista, al colorear sus cuerpos de un agresivo rosa y posar con flores en sus cabezas, símbolos de la disputa sexogenérica.

En otra fotografía se exhibe a la Polari con sus fuertes influencias orientales. Esta imagen es producida por Fershow Escarcega. Muestran a una Franka con la ya reconocida estética de Fershow que ha dado un sello a todo su trabajo, recordándonos el barroquismo mexicano en su máxima expresión, por supuesto en una versión al estilo de los tendederos de ropa en Iztapalapa.

En fin, la selección de las obras construye un discurso que representa transgresiones y críticas al sistema heteropatriarcal, machista y homofóbico en México. Buscan reconstruir mediante discursos estéticos otros cuerpos fuera de la norma, así como un proceso lúdico que junto con la pared intervenida por *bufadas* y frases de Franka, dan un giro drástico a cualquier muestra que se hubiera presentado en el Milagrito. Que mejor muestra del arte de los jotos que Franka Polari en Hazme el Milagrito, haciendo de las suyas.

Recomiendo que visiten este espacio y generen sus propias críticas y reflexiones, hay mucha tela de donde cortar.

Hazme el Milagrito, Chiapas 98, esquina con Jalapa. Roma Norte, cerca del Pare de Sufrirtz, del antiguo Teatro de Silvia Pinal.

El arte de los jotos

El arte de los jotos

La apertura de este blog responde al incesante interés que he tenido desde que inicié la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Uno de los primeros textos que escribí al respecto fue un ensayo sobre los griegos, ciertamente un lugar común para quienes hemos tenido el interés de reflexionar acerca de la homosexualidad, por supuesto infuidos por nuestra educación eurocentrista. Posteriormente surgieron otros textos que llegué a presentar formalmente en coloquios y eventos académicos como el Encuentro de Arte y Patrimonio Cultural o el Encuentro de Disidencia Sexual, los dos organizados por académicos de la UACM.

Son varios detonantes los que me han llevado a iniciar este blog, por un lado mi trayectoria académica en la que siempre intentaba relacionar la diversidad sexual con las producciones artísticas, posteriormente la colaboración que desde el 2011 tengo con el Festival Internacional por la Diversidad Sexual, antes llamada Semana Cultural Lésbica Gay dirigida por la Pepa (José María Covarrubias). El FIDS, actualmente es coordinado por Salvador Irys, con quien realmente inicié a reflexionar de manera más profunda en estos temas. También debo nombrar al reconocido bloguero Leopold E. y por supuesto autores como Antonio Salazar, Emmanuel Cooper y Jesús Martínez Oliva, escritores sin los cuales me hubiera sido imposible tener un acercamiento a estas expresiones artísticas, al igual que comprender distintos aspectos de ese puente que he intentado construir para pensar el arte de los jotos.

Tampoco quiero dejar de mencionar el trabajo que desempeñé en el FONDO I, en el Centro Académico de la Memoria de Nuestra América, cuya labor me permitió conocer la memoria de la colectividad LGBT en México y América Latina,  a través de los archivos y documentos resguardados en este maravilloso espacio.

Otra de las razones para abrir este blog fue la apertura en facebook del grupo Arte y Cultura Gay, así como la página oficial de Arte Gay, cuya labor ha sido un reto mantener actualizada de forma constante. Agradezco por cierto a todos los seguidores de la página y quienes forman parte del grupo, ya que lo sepan o no hemos colaborado colectivamente con nuestras aportaciones y conocimientos en estos espacios virtuales.

El arte de los jotos en este momento tiene para mi como objetivo compartir algunas reflexiones y análisis que he elaborado acerca de las producciones artísticas vinculadas a la diversidad/disidencia sexual, especialmente en el contexto mexicano y que hasta ahora no me había atrevido a expresar por alguna u otra razón. Este primer acercamiento es un experimento al que literalmente ya le traía ganas, espero sea de su agrado.

ºFotografía del Taller Documentación Visual, México